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剧照摄影师，爲电影布景或摄影棚内的摄制工作拍摄极其重要的照片，用以制作影片媒体发布和宣传所用材料。这些引人注目的图片——如果使用得当——确实可以增加电影票房，也有利於影片在国际上的成功销售。剧照摄影师通常在现场工作，记录电影场景；或者，他们也会被要求在摄影棚内，依照影片的风格进行布景摆拍。

很多大明星的合约中都有这麽一个条款，使他们有权「枪毙」任何他们不喜欢的自己的照片——通常越大牌的明星，「枪毙率」越高，能高达75%。因此，剧照摄影师要有心理准备，他们认爲拍得最好的照片可能会被退回。剧照摄影师是自由职业者，受雇於制片人、电影公关公司、电影销售代理或是发行人，且通常会在拍剧照的同时接其它各种专业摄影工作（肖像、旅游、美容、编辑、电影节和特殊活动）。他们工作时间很长，而且经常有很多时间是在外景地拍摄。

工作内容

剧照摄影师在现场工作的天数，取决於每部电影的预算和拍摄规模。在中等预算的影片中，他们会受雇工作至少15天；在有着一级演员阵容的高预算影片中，他们会被要求每天都在拍摄现场。他们的第一个任务就是与影片公关一起浏览一遍拍摄流程，然後决定他们在什麽时候到现场最好。

一旦日期被认可，剧照摄影师带着设备自行到达外景地或摄影棚，包括4、5个不同的相机（手动和数字都有），使他们能够同时使用不同的胶片、镜头、三脚架等拍摄。在拍摄现场工作时，剧照摄影师必须耐心且敏感，因爲演员可能会觉得有另外的相机指着他们，反而会影响他们的表演。在这种情况下，剧照摄影师会试图在排练时捕捉好的画面。

然而，通常在演员的许可下，剧照摄影师会尽量站在靠近电影摄影机的地方，细致地拍摄每一个场景，使用一个叫做隔音罩的设备，这个设备可以把相机装起来并避免任何的噪音。

每隔3、4天，剧照摄影师把拍好的胶卷送到冲洗室，陆续选出最好的照片并在底片索引表上做出标记。如果安排了棚内拍摄，他们会与演员合作拍出想要的镜头，通常是以海报美术设计概要爲基础。一旦他们的工作完成，所有的图片会被送到销售公司、发行、电影公关或宣传那里，他们会把这些图片用於媒体发布和广告事宜。

典型职业路线

作爲一个剧照摄影师，虽然并没有典型的职业路线，但积攒多种类型的摄影作品是极其重要的。有些是自学成才；还有些则是摄影专业毕业，然後在摄影公司、时装或是摄影编辑行业，给有经验的摄影师作摄影助手，这使他们能够在实际工作中一边学习一边积攒优秀的摄影作品。

广电商有时候会发布短期摄影师的招聘广告，提供进入行业并与宣传商和公关人士见面的机会，他们也爲电影行业工作，而且想要网罗一批优秀的自由摄影师。

关键知识和技能

作爲剧照摄影师的基本要求，是良好的光化学和数字处理、以及所有相机设备的技术知识。他们也应了解摄影构图，并有兴趣了解剧照如何在电影宣传和广告中使用。他们必须会开车，并精通电脑。

关键技能包括:

良好的视觉构图感和透视感

与演员一起工作时的敏感和圆滑

适应性和耐心

对细节的精确关注

良好的组织技能

能够在压力下快速工作

优秀的沟通技巧

了解相关健康和安全规定和程序的要求

培训与资质

虽然没有针对剧照摄影师的专门培训，但有大量的相关课程，从教授基础摄影技巧，到大专文凭、学士学位和研究生文凭都有。因爲这类工作的竞争很激烈，所以一套杰出的摄影作品是必要的。以不同形式展示能力和才华也很重要，因爲剧照摄影师需要使用数位相机、35mm手动相机以及中画幅相机。

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世上没有一件工作不辛苦，没有一处人事不复杂。

从今天起，每天微笑吧，

世上除了生死，都是小事。

不管遇到了什麽烦心事，都不要自己爲难自己；

无论今天发生多麽糟糕的事，都不应该感到悲伤。

今天是你往後日子里最年轻的一天了，

因爲有明天，今天永远只是起跑线。

努力过後，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。

一个人在外面，很不容易，没啥，拼的就是坚强。

越有故事的人越沉静简单，

越肤浅单薄的人越浮躁不安。

真正的强者，不是没有眼泪的人，而是含着眼泪依然奔跑的人。

人的一生要疯狂一次，

无论是爲一个人，一段情，一段旅途，或一个梦想。

我们要敢於背上超出自己预料的包袱，

努力之後，你会发现自己要比想像的优秀很多。

你必须很努力，才能看上去毫不费力。

所以，放下你的浮躁，放下你的懒惰，

放下你的三分钟热度，

放空你禁不住诱惑的大脑，

放开你容易被任何事物吸引的眼睛，

放淡你什麽都想聊两句八卦的嘴巴，

静下心来好好做你该做的事，该好好努力了！

记住一句话：越努力，越幸运。。。

凡人六悟

①心甘情愿吃亏的人，终究吃不了亏。能吃亏的人，人缘必然好，人缘好的人机会自然多，人的一生能抓住一两次关键机会，足矣！

②爱占便宜的人，终究占不了便宜。捡到一棵草，失去一片森林，你看那些一到买单就上厕所或钱包半天掏不出来的聪明人，基本上都没啥特别成就。

③心眼小的人，天地大不了。朋友聚会时，三句话不离自己和自家的人，是蜗牛转世，内心空虚、自私。心里只有自家的事，其他的事慢慢也就与他无关。

④只有惜缘才能续缘。在人生的路上我们会遇到很多人，其实:有缘才能相聚，亲人多半是前世的好友，好友多半是前世的亲人，给你带来烦恼的多半是你前世伤害过的。所以，一定要善待身边的亲人，关心身边的朋友，宽恕那些伤害你的人。也许，这就是因果。

⑤心中无缺叫富,被人需要叫贵。快乐不是一种性格,而是一种能力。

⑥笑看风云淡，坐看云起时。不争就是慈悲，不辩就是智慧，不闻就是清净，不看就是自在，原谅就是解脱，知足就是放下。

注：(本篇由小编进行网络整理，版权归原作者所有，如有侵权，请联系本人，本人会第一时间删除处理!)…

你知道吗，在雨天真的适合拍照

这样的调调你会喜欢！

雨後淋湿而乾净的马路，成爲天然的反光板，柔和的光线令你的人像白亮而不过曝。

白净的雾气、碎湿的马路，将雨天的环境融入照片中，半遮半挡，给照片增加朦胧的味道。

绿色的植物，散开的小水珠，透过白伞，这些小细节，散发出凉爽、清醇的气息。

细腻的雨丝配上熙熙攘攘的夜市，一半灯光，一半冰凉，一半幽暗，另一半给你留下温暖和希望。

之所以选择在雨天拍照，一方面是因爲人少、马路乾净，另外是因爲下雨能够给画面增加情绪的细节描写。所以与其躲在家里睡大觉，不如在雨中浪一浪，下面就教你如何挥霍快门，悠哉悠哉的拍雨季大片吧！

红伞、黑伞、白伞、油纸伞

如何选择自己的味儿？

对搭配色彩没有太多想法，最安全的色系还是以黑、白爲主，不论是配合淡然无表情、悲伤、孤独，都能有不错的成果。

白伞配白衣，适合小清新、文艺风，另外就是物美价廉全国统一价10元/件。

深色的伞搭配深色的衣服，一般在夜间拍摄，与昏暗的灯光比较搭。

带有条纹的伞，适合表现个性，对服装的搭配比较挑剔。

油纸伞适合拍摄复古的题材，配上古镇、古街与明国服饰。

糖水范儿、文艺范儿、艺术范儿、谁是你的菜？

1.糖水范儿

糖水的片子比较的清晰，皮肤白嫩，以性感爲主。

颜色艳丽，构图手法突出模特的高挑。

2.文艺范儿

服装搭配简洁，构图以遮挡爲主，在学生羣体比较受欢迎。

情绪时而活泼欢快，时而忧郁，模特的动作比较的常规。

3.艺术范儿

艺术风格偏暗调，经常应用遮挡法制造一些心理暗示。

或者善於展示夸张的动作、冰冷空旷的眼神

构图技巧

1.如何增加冲击力

狭小的空间

从高处俯拍

从下往上仰拍

2.如何增加朦胧美

借用雨伞遮挡

借用前景遮挡

藉助水面的倒影遮挡

3.构图怎麽突出简洁

单一的背景

单一的灯光

空旷的背景

4.最後一招堪称「完美」

特写混合杀

再来点抑郁风情的…

日前，有名中国网友在酷安网分享了自己某天无聊拆解小米路由器 4 的有趣故事，他某天无聊把四年前发表的小米路由器 4 拆开，结果居然发现在电路板上有些「有趣的」文字。除了在电路板上有着小米 Logo 和「为发烧而生」的宣传口号，更惊见雷军当年广为流传的那句「Are you OK?」。

▲图片来源：酷安

网友无聊拆解小米路由器 4 ，惊见产品小彩蛋！电路板写着「Are You OK!!!」和「为发烧而生」

最近在中国的酷安网，有位「改个 ID 竟然要等一年」的网友表示，他日前无聊将四年前的小米路由器 4 拆了，发现在电路板上印刷了「为发烧而生」以及「Are you OK!!!」这两句曾陪伴米粉多年的熟悉口号。虽然，不确定目前新款的小米路由器是否还有这个小彩蛋，大概只能等到其他消费者过年闲闲没事也跟着拆开才能揭晓答案了。或许有兴趣的台湾消费者们也能考虑试着拆解手边的小米路由器 4C ，或许同样会发现这个小惊喜也说不定。

▲图片来源：酷安

小米路由器 4 最早於 2018 年在中国发表，当时售价为人民币 199 元。小米路由器 4 采用全向性高增益天线设计、大面积铝镁合金散热片与高导热率导热胶，於後面板和底壳增加散热开孔提升整机的散热效率。在电路板上印着小米的「MI」字 Logo 和当年「为发烧而生的宣传口号。

▲图片来源：酷安

除了为「发烧而生」的宣传口号，在电路板上也见到「Are you OK!!!」这句话。…

对於广受东方文明与西方文明两极影响的现代受衆，拉丁文化作爲近年来备受瞩目的另一极，已经越来越爲全球化的世界带来新的生存理念和艺术形态上的冲击。

拉丁文明，完全不同於在世界文化中占据主流的西方文明，也与与之相对应的东方文明血缘两异。在现代化的背景下，拉丁文明逐渐被接受，并作爲一种原生态文化逐步引起了世界的广泛关注与重新定位。

拉丁文化既来自於传统的南美土着文化，又结合了西方殖民地文化的元素，成爲一种对於现代文明而言难得的补充。拉丁世界的奇幻与魔性，充满松散语调的言语方式和自由不羁的表现方式，显现出一种既热烈性感又魔幻神秘的特徵。它很好地融合了很多现代元素，成爲一种能与时代对话的文化类型，有着韵味无穷的同时又不断被赋予新意的拉丁精神，而无论是西方文化还是东方文化，虽然各自有不同的信仰方式和精神特徵，但都因内在的道德价值而有各自不同的庄重特质，而拉丁文化则是释放性的、爆发性的、迷幻性的、沉溺性的文化，它有着更爲松散的文化结构和令人沉迷的文化气质。

拉丁艺术，无论文学、绘画、电影、音乐、舞蹈种种，都有着极强的观赏性，各自夸张的表现与所营造出的热烈的气氛往往令人从道德负重中解脱出来，感受人性的极端魅惑。以拉丁音乐爲例，普遍带有爵士、蓝调风格的音乐，传达出一种独特的韵律。低沉宽广而富於变化的演唱，将爵士乐中所带有的浓烟味和可可味调制到了浓稠的境地，爵士乐歌手的演唱中不遵从任何调性，而是任由曲式的变化自由创制，随意性与即兴性，让演唱变得随意和充满变奏。沉郁的曲风中虽表现了压抑的主题，但又释放出某种源自心灵深处的痛快淋漓，等到听到在巴西海滨演唱的巴萨诺瓦时，那种慵懒而带着盐腥味的演唱，勾魂夺魄，既是灵魂的休整，也是对一本正经的文明模式的轻嘲。

拉丁舞则更能将奔放洒脱的拉丁艺术发挥到极致。无论是伦巴、桑巴、洽洽舞、牛仔舞还是斗牛舞，都各有风姿神韵。极度夸张又张弛有度、韵律感十足的舞蹈，将人带向了一派风情万种的夜宴时光，既妩媚动人，又高雅潇洒，力与美的结合。拉丁舞是富有魔性的舞蹈，将拉丁精神中的自由豪情与诙谐洒脱都演绎到了极致。

对於拉丁文化的关注，在未来一个时期内，恐怕将会继续成爲对世界文明交融性的一个重要关注点，很可能，它以其独特的文化精神、以其富於魅力和时尚性的艺术形式，会更加引起世界性范围内巨大的共鸣，成爲人类文明的重要一极。…

仔细想想连锁店与知名餐厅都有着自己的「LOGO」

LOGO有着极强的象徵力，毫无疑问地说LOGO代表着产品的门面。相信漫迷们都有见过拟人化的LOGO表示。

李宁，奈克等品牌都深受漫迷的欢迎。

平时的休闲装一套搭配的话也十分时尚，绘画师的绘画下这些LOGO标志也有了自己的生命力。

当然LOGO也是介於二次元与2.5次元之间的产物

当餐厅连锁店以及饮料LOGO化身爲动漫角色的时候又是另一番风味，不知道漫迷们有没有想像过这些LOGO化身爲动漫角色时真正的形态呢？

我们可以一起来看一下LOGO化身爲动漫角色时的形象。

饮料LOGO化身爲机甲战士

日常生活中，可口可乐与百事可乐都是漫迷所倾向的饮用品。无论是运动後还是闲暇时候饮料都是大家的首选选择。

百事可乐

百事可乐，碳酸饮料，不少漫迷对饮料的挚爱还是有得。

相信大多数漫迷都看过百事可乐娘化的时候，那个形态可是一位御姐形象。

不过，百事可乐化身爲动漫形象的时候，可以说满满的充满了科技风格。对这个角色来说，可以说是机甲战士。

手拿短刀与短枪，科技风格看上去都是满满的时尚感啊。

可口可乐

与百事可乐相比，可口可乐做出了很大的改变。

无论是人物风采，动画风格，改变不止是一星半点的。更多的是绘画师是根据LOGO颜色的标示所产生改变。

可口可乐动画角色时更像是一位蒙面战士。

战士风格与机甲战士风格相比还是有着一定的改动。对这个角色来说，更多是充满了战士的风采。

油炸食品系列

无论是肯德基还是麦当劳，都是油炸食品的一种。即使两家拥有不同的种类，炸鸡食品都是我们的喜爱。相信许多漫迷都比较偏向油炸食品，这类食品的口感是真的没得说。如果说控制，除非在减肥的情况下，一般情况下去往这种地方汉堡与炸鸡几乎都是首选

麦当劳

仔细想想，无论是麦当劳还是肯德基。

在观衆心中都有着一定的影响力。麦当劳的LOGO标志漫迷们也都见过，是一个大大的M。

不过，麦当劳被动画形象时发生了很大的变化。

整体形象来说更像是一个小丑。爆炸头加上黄色休闲风的混搭，更适用於各种场合。

肯德基

与麦当劳相比，肯德基有着很大的改变。

肯德基的LOGO是老头形象加KFC的标志。不得不说动画形象的肯德基LOGO有着管家的味道。

除去管家後，肯德基还身兼着绅士的风度。

LOGO动画形象毫无疑问就是一场形象大比拼。恰巧这些被动画形象LOGO的角色都很食用於动画风格。

餐厅连锁店系列

餐厅连锁店有很多风格的。熊猫快餐也是其中一类，对於中美式的LOGO动画角色，不知道漫迷们会有什麽样的感受。

汉堡王

汉堡王，漫迷们已经很熟悉了。

汉堡包大家都是吃过的。汉堡王被动画角色之後，可以说是十足的霸气。身兼国王的味道更像是一位战士。

对各个品牌LOGO的动画形象还有很多，不知道漫迷们喜不喜欢这些作品呢？

图片来自於网络，若有侵权请及时联系删除。…

是枝裕和导演的新书《再次从这里开始》在内地发售，受邀做活动嘉宾，於是把《无人知晓》翻出来又看了一遍。当年看这部电影的时候更多的是对电影所反映的社会问题的关注，这次再看，除了佩服，更多的是接受和喜欢。

活动现场和邦妮聊起这部电影，她说她再看觉得如坐针毡的心痛，我就在想我的感觉，好像很不应该，但确实是有一种莫名的美感和魅力，可是那魅力到底是什麽？当时我又说不清楚，对谈结束之後，我还是不能忘记它，想来想去，最後想起小时候读过的一个故事来。

那个故事大概是我五六岁的时候，在一个儿童文学的刊物上读到的（没错，我小时候识字很多）。好像是欧洲的一个女作家写的，故事很简单，讲一个五六岁的小女孩离家出走的故事，有天早上起来，她和妈妈爲了穿什麽样的毛衣吵架了，於是决定离家出走。

妈妈也没拦她，帮她收拾包，装了点水，饼乾，衣服，她的娃娃，然後她就离家出走到……家院子里的一棵大树的树屋里。小女孩在树屋里呆了一整天，後来晚上的时候，她想妈妈了，而且也饿了，闻到了飘来的饭菜香，就回家了。

这个故事的一面是残忍，一面是永无岛式的浪漫

这麽简单的一个小故事，当年读起来让我无比向往心情我还清楚得记得。後来这种离家出走的事，我在稍微大一点的时候也干过。不过你也知道，北方的冬天有多冷，黑夜有多吓人，我和小夥伴的零花钱加在一起也没多少。只出走到两条街以外的距离就把钱花光了，然後只好灰溜溜的各回各家，各找各妈。

如果我说在《无人知晓》的那个小小公寓里发生的故事，给人一种乌托邦的幻觉之感，好像有点太过没心没肺了，但联系到是枝裕和导演後来的《小偷家族》，我觉得导演恐怕是很喜欢构造出这样的一个乌托邦的，在《无人知晓》中，是几个同母异父的孩子组成的家庭。

在《小偷家族》中，则是完全没有任何血缘关系的陌生人，因爲命运的偶然，互相认爲亲人，组成的家庭。这两个家庭的共同特点是都游离於主流社会之外，镜头所及之处，他们的家庭更像是一座漂浮於被边缘化的一座孤岛，除了有必要的物质和经济连结外，情感上，精神上是封闭的，自给自足的。

被抛弃的四个孩子

看《无人知晓》的时候，我的心里一直有一个问题，无论是现实版的故事，还是电影虚构的作品，作爲替代父母家长位置的长子都已经有十四岁了，这个年龄的青少年，并不是完全会被几句大人不让出门的话就能唬到的。

日本的社会，福利机构很完善，一旦向政府求助，也不可能对孩子们的生存坐视不理。但是孩子们并没有求助，在电影里，孩子们的处境也不是完全没有人知晓，然而便利店的店员也好，偶尔到这个家庭里的新朋友也好，都仿佛接受了他们的这种生存状态。

说到底，这里面还是有着孩子们的自主选择。最主要的是作爲长子的十四岁的少年的选择。这个小小的家庭，就像是一座漂泊在繁华大都市的孤岛，失去了大人的供养的同时，也意味着摆脱了大人的监管，在生活贫苦艰难的同时，也意味着自由自在。简陋的小公寓最後虽然停水停电，却好像彼得潘的永无岛。

这张照片最後被做成了电影海报

看电影看到的都是个人心理的投射，真是没办法，这麽残酷的故事，却看出了罗曼蒂克的感觉，有点不好意思，但却都是实话。也许是因爲我这个人自己也有点自闭，不擅长社交，有自我放逐的倾向，虽然强打精神融入社会，但是这个年纪了，总还是觉得很吃力。

要是真的能不管不顾的人间蒸发就好了。无人知晓的生活也未必有那麽糟糕。

要是能一个人住就好了，不想和人打交道的时候就谁都不用理，把生活的成本压缩到最低，需要和社会发生的联系就越少，就不需要爲社会评价苦恼了。

但真要是工作辞掉了，开始一个人住了，又发现这样太孤独了，担心长此以往下去，一个人精神也容易出现问题，要是能和真正爱的人一起放逐才是最好，拥有一个从此只有彼此的小世界，哪怕是孤岛也没关系，苦一点也是乐园。

想想鲁滨逊漂流记，他一个人流落孤岛是一种凄苦，可是有了星期五和那条狗，这就成了一个浪漫小说了。後来鲁滨逊被救了，离开了那座岛，小时候读到结尾处，甚至有点伤心呢。

所以有时候也很理解那些宅在家里乾脆不出家门的人，他们每个人都是主动版的无人知晓，其实这种想法时不时的在脑子里闪一下不止一个吧，但心里还有着该死的理智，不敢真的那麽做，最後还是灰溜溜的滚回去继续做一个社畜，就好像离家出走两条街又回家的怂孩子。

一家人整整齐齐的与世隔绝也不错

无法求证，但我总觉得是枝裕和先生，大概也有一点点这样的意思，没准是他自己都没有察觉，总觉得最少是潜意识里也有点自我放逐的罗曼蒂克吧，因爲在小偷家族里，他又造了一座孤岛，一个乐园，这次这个岛上有奶奶，有爸爸妈妈，有姐姐妹妹，而那个男孩又出现了一次，沉默不语，但心中有数。

是枝裕和描述过的几个真正有血缘关系的家庭，就现实地完全没有这种永无岛般的感觉了，他们是大陆，虽不是大富大贵，但不封闭。父母像大树的根茎，孩子们虽然不是每一个都那麽积极，但也都在和这世界产生着千丝万缕的紧密联结，各自离开家，去开枝叶。

值得一提的是《海街日记》里的四姐妹，它几乎是介於两种家庭之间的一个真正的梦幻岛，是最好的折中方式，经济上的无忧无虑，精神上的自给自足，和社会保持着恰到好处的联结，不完全需要社会的承认，也不需要迁就社会的观点，没有父母，没有男人，只有女性的乌托邦，是成人版的永无岛，长女代替了长子，而且她们真的生活在一个风景如画的小岛上。说到底，因爲折中的太好了，所以差了那麽点意思，但管它呢，终归是个美梦。

《海街日记》，电影是造梦所，但梦与梦并不相同。

是枝裕和总是喜欢用日常生活的点点滴滴缓慢的垒起一个故事，又因爲点点滴滴的细琐，反过来有一种复杂和层次丰富的魅力，好像一言难尽的生活本身，从来没有单纯的色彩，残忍和浪漫甚至也能交织，就像你的亲人去世了，在送别的路上，突然看到一只蝴蝶从眼前飞过，还是从悲伤里走神，忍不住心里感慨一句，真美！

我喜欢《无人知晓》里用作海报的，柳乐优弥的那张照片，十四岁的男孩，不完完全全的是一个懂事乖巧的孩子，被社会驯化的温顺的完美受害者，更像是一只小兽，眼睛里有十足的神秘感。

在现实版的故事里，那位十四岁的哥哥也是，因爲现实中的弟弟妹妹比电影里的更小，最大的也不过七岁，所以这位哥哥，有作出主动的选择，事情被曝光後，除了妈妈被惩罚，这位哥哥也进了少管机构。因爲他的行爲，间接导致了弟弟妹妹的死亡。也许是枝裕和也看到了这一点。

永无岛不会真实的存在，哪怕有过快乐相聚的小时光，最後也注定会分崩离析，有的人会死，有的人会逃离，还可能互相倾轧。自我放逐者的命运无非是漂落到更远的天边，他们最後的乐土终将失守，孤独是他们最终的宿命。只有电影会停留在夏天的阳光和蝉鸣里。

妹妹死後，永无岛来了新成员。

我不知道是枝裕和今後还会不会再拍类似的题材。一家人整整齐齐，逃离社会，荒岛漂流。在《无人知晓》结尾，妹妹死去，家庭里来了一个新成员，几个孩子走在阳光下回家去，看样子他们并不打算去告诉大人，这是个开放式的结尾，至少大家都还在犹豫。

也许导演本人也在犹豫。但是在十四年後的《小偷家族》的里，男孩最终作出了选择，他离开了永无岛，不仅向社会归还了妹妹，自己也回归了社会，他和假装的父母都郑重告别，该说的话都说清楚，然後坐着公交车离开，再也没有回头。

我猜这也许是导演最终给自己的一个答案吧，一个梦就此结束了。…

在 2021 年时，电竞品牌 Razer 正式推出名为「Razer Zephyr」的电竞口罩，在 10 月於美国限定开卖时，虽然订价 100 美元，但还是一上架就在数分钟内火速完售，在 eBay 上的转手价格甚至来到 250 至 500 美元不等。今年更是加码发表了内建扩音器帮助沟通的进化版「Zephyr Pro」，同样因其独特风格受到关注。

Razer Zephyr 电竞口罩广告不实，Razer：已删除所有N95字样

Razer Zephyr 口罩因具备有蒸气庞克外型、半透明外壳与炫丽的 RGB 发光灯条，相较於一般口罩更有型有款，受到许多追求闪亮酷炫、与众不同的潮流人士青睐。技术类 YouTuber Naomi Wu 在 2021 年 11 月时动手拆解了同年 10 月开卖的 Razer Zephyr 口罩，发现当时推出标榜具备 N95 能力的口罩并不具备这类能力，指控 …